Ritchie Hawtin，Techno的复兴者，关于桥接技术和创造力

 
“我正在搜索电子音乐，发现爆炸了”
里奇·霍顿(Ritchie Hawtin)听起来一直像是未来的访客，一个堕落的人。他的名字是音乐技术和电子音乐的代名词。他在柏林讲话时，回顾了自己见证这一流派诞生的好运气。 “我当时在底特律寻找电子音乐，而我发现的是底特律技术的爆炸式发展，当时正是这种音乐被创造出来了。这就像是充满激情和创造力的泡沫。我在正确的位置找到了正确的位置有正确意图的时间。我想参与其中。”
Hawtin在加拿大西南安大略省温莎市的温特市长大，与底特律隔河相望。他透露说，他父亲的唱片收藏使他开始挖掘电子音乐的潜力，但很快就赶不上他家乡的当地景象。 “当一个正在寻找与众不同的东西或感到另类选择的孩子时，温莎很快就耗尽了唱片店或服装店的可能性，或者我少年时期所寻找的一切。”
在越过边境时，遇到少年霍顿的“汽车之城”声音与60年代摩城热销的工厂相去甚远。更艰难，更黑暗的电子情绪满足了他对逃生和电子刺激的渴望。 “我被拉到底特律寻找其他可能性，并找到了令人难以置信的唱片店。我还收听了底特律广播电台，开始收听早期的酸性房屋和工业唱片，并开始在那里参加所有的音乐会。底特律是我少年时代的重要组成部分在底特律，我真正爱上了夜店，然后被介绍并爱上了Techno和电子音乐的更深层次。”
Hawtin回顾了Derrick May，Jeff Mills和The Electrifying Mojo的开创性工作。 “这是一个疯狂的时期，尤其是对于美国电台来说，是因为那是在嘻哈音乐接管广播之前。在底特律，每个人午休的时间是每周五天，每天30天，分钟的房间和Techno混音。晚上有Mojo，一周5个晚上，杰夫·米尔斯(Jeff Mills)混音25分钟，他将早期的工业音乐与芝加哥酸房子和英国合成器流行音乐混为一谈。充满活力的时光，我很幸运地受到DJ和艺术家的启发，他们已经将DJ的技术推向了更传统的方向。”
他的父亲，一位工程师，对豪顿(Hawtin)处理音乐可能带来的声音可能性的方法也产生了深远的影响。 “当我长大时，我父亲要么在他的高保真音响面前听着Tangerine Dream或Kraftwerk或Pink Floyd之类的声音，要么他正坐在厨房的桌子旁拿起套件的东西，试图修改它们，或尝试建立早期计算机。这肯定渗入了我的心灵。当我进入音乐界时，如果我需要在工作室里做一些修改，我父亲就在那儿。我在底特律的朋友称他为“秘密武器”，而他肯定是在我的职业生涯中很多次。”
“未来之声是由废弃技术创造的”
他解释说，早期的底特律技术市场绝对是DIY。 “那时，现场是如此之小，以至于只有那些想卷起袖子走进去典当行的人，发现那里便宜的乐器足以使一些奇怪的现象出现，然后插上电源并试图制造出来。未来之声是由技术创造的，因为它实际上不符合其初衷，因此已被废弃。” Hawtin特别提到了现在具有标志性的Roland TB-303低音线，“ 303是为练习或摆脱您的贝司手而制作的，听起来不像是真正的贝司线。这实际上是出于其意图的可怕失败。 ，但无意间创造了启发整个新一代音乐的质感和频率(尤其是底特律techno和Chicago acid house)，这是一个巨大的灵感。技术的交叉使用和早期的数字录音室。必须去一个价值数百万美元的录音棚，你现在可以在家中做。”
这种DIY方法经常会根据需要扩展到为Hawtin发行音乐的各个方面。 “没有任何设备的手册，因为它们都是二手的。没有关于如何发布记录或如何分发记录的手册。因此，我们会打电话给朋友，或者您会打电话给紧迫的工厂说，“如何获取记录?” “好吧，那么你首先需要一个大师。” “好吧，掌握什么?” “你应该和这个家伙说话。”然后，一旦有了它，就得到了。那是一段不可思议的时刻。”
Hawtin与John Acquaviva一起创立了Plus 8唱片公司，因为这是发行他们音乐的唯一途径，但他们很快意识到它的作用更大。 “世界上还有其他人在创作非常酷的音乐，并拥有共同的技术和未来音乐思想，但也需要帮助发布。因此我们说’让我们来帮助他们’。”
Plus 8的“山寨产业”成为许多电子行为的极具影响力的全球跳板，并且是Hawtin和Acquaviva用投资支持理想主义的方法的开端。 “我们一直认为，如果我们还可以投资或创造有助于进一步激发我们的创造力的技术，那将不是很好。我们是Beatport(电子音乐iTunes)的第一批投资者，并且Allen&希思(Heath)，以志同道合的人汇聚在一起并提供帮助的相同理念，我们与合作伙伴Rishi Patel一起成为Plus 8 Equity，我们邀请了现场的人将钱投入到锅中，并允许我们重新投资于我们的行业”。在Plus 8 Equity Partners的帮助下，这些公司包括创新的基于云的AI母带处理平台LANDR Audio，以及社交增强现实公司VNTANA。
Hawtin是第一个承认技术在其职业生涯中无处不在的人。 “我是技术产品，现在大街上的普通人都可以使用。如果找不到303或VIC 20计算机，我将无法利用自己的这一方面，成为DJ并成为音乐家。我一直都记得这一点，并且我想继续为下一代释放这一机会。” Hawtin的持续动机不仅是娱乐，还在于使新一代音乐爱好者的技术神秘化和民主化。在最新版本中，他将这一理念提升到了一个新的高度。
他的新视听混合专辑CLOSE组合也作为CLOSER发布，这是一个免费的交互式移动应用程序，他已在Today的巴黎，米兰和伦敦的Apple大师班上进行演示。他解释说，该应用程序为歌迷提供了机会，可以从不同的摄像机角度体验Hawtin的现场录音，还可以与不同的音频元素进行交互。 “ CLOSER一方面可以展示我的工作，娱乐性，还可以特别通过该应用向人们展示我的游戏方式和原因，并为他们提供更多的见解，有趣的见解，并能够听取一些单独的音频流，以查看组件。”未来的应用程序更新将包括全新的表演，创建与之交互的不断发展的视听档案。
几年前，Hawtin决定将其DJ装置的节拍匹配外包给他的软件，使他能够专注于更大的创意表演机会。他认为，在将来，相同类型的AI增强性能工具可能会扩展到从全球连接的创意库中实时选择歌曲的功能。但是，不管使用什么新技术，他的动力都是发自内心的。 “我想探索我们如何继续生活在美好的时光中，这种时光发生在当您位于舞池中间，真正有创造力的DJ或音乐家在表演时，就让它发生在那一刻。 ”
根据他目前的发展轨迹，Hawtin将继续为我们带来由尖端技术推动的未来音乐，这是未来访客唯一的机会。