艺术品价值变现破局新赛道！

世界上最贵的艺术品是什么？为什么有些作品能卖到天价，作为艺术品行业和区块链行业的先驱，首先我们需要了解一下艺术市场的结构。在艺术市场中，一级市场是指画廊、艺术博览会，他们是直接从艺术家手里取得作品进行代理销售。二级市场主要是指拍卖公司，还有部分画廊，他们公开征集已经销售出去的作品，进行二次销售。画廊就像是经纪公司，培养艺术家，代理销售艺术家的作品。但是艺术的价值与商业价值并不能完全划等号。主要的文化机构基本都与市场保持一致，艺术家与一个享有声望的画廊签约，可以迅速提高作品的市场价格，与圈里顶级的画廊合作，是具有撼动市场、影响艺术价值的力量的。

现在，与过去最大的不同是，艺术作品的价格越来越不依赖于艺术评论，更多地依赖着著名画廊和收藏家的支持。艺术作品的流转史决定了艺术价值，作品经过哪些主人之手是最为关键的因素，因此收藏家逐渐成为当代艺术权力的象征，甚至决定了当代艺术本身。

从未停止探索。诗人 Ezra Pound曾说过，艺术家是「人类的触角」，他们永远都在探索、试验、创造新的艺术形式，并将我们社会的思想范围扩大。

区块链技术的开放开发为艺术品变现提供了渠道，NFT艺术市场的发展得益于加密领域用户的不断增加，以及比特币在2020年创下的历史最高价格记录，与此同时，它也反映出人们真正感兴趣的是能够证明数字作品稀缺的新技术。

葡度生态就是利用NFT+DeFi的先锋模式为艺术品转化成数字资产提供途径，人们对于NFT+DeFi模式的的兴奋程度与80年代街头艺术运动的诞生类似。代替涂鸦墙的是云空间的画布。这些艺术运动都是由一群充满激情的边缘艺术家发起的，他们对当时的艺术规范提出了挑战。在自由交流、创造空间方面，他们有着共同的兴趣。他们都希望把艺术带出美术馆，进入普通百姓家。

艺术市场作为被长期忽视的市场，而艺术家利用区块链技术找到了全新合作模式，使自己的作品产生更大的商业价值，而且作品价格不低。举例来说，2020年9月18日， Banksy的「Girl with Balloon」在苏富比拍卖行以43.85万美元的价格拍出了150个版本。而在2004年，这批签名版第一次售出时，售价仅为150英镑，回报达到令人吃惊的2900倍。

数字艺术在数量和价值上是否会超过实体艺术，目前仍有很多争论，但是这些艺术家和收藏家是NFT+DeFi艺术市场的真正的领导者。葡度价值生态社区联合创始人周于洪老师曾经说过，要创造长期价值，“我们必须赞助更多的学术和艺术史工作，把NFT+DeFi作为一种媒介的概念。我们必须培养更多观念上的吸引力，引导人们去探索NFT+DeFi到底是什么，吸引更多的用户并将其融入艺术圈加入区块链”。

我们应该感谢这些先驱们所做的事情，更值得庆幸的是，如今我们每个人都有机会参与其中。